JOII- joiiart- Inaki Miranda- superdragon- contemporary art


By Inaki Miranda

What is JOII? JOII is a distillation of the ideas that began to dance around my head years ago. Then, I decided to call my paintings METAPOP. At that moment, METAPOP seemed to me to be the most logical name for the set of concepts that were hiding behind the art that I was gestating, which was both simply and literally “beyond Pop”. However, while my thoughts were maturing I arrived at the conclusion that Metapop reeked too much of the 20th century; not the human/social moment to which I belong.

I had left the open box of my fantastic Playstation 4 abandoned at the side of my sofa. Each time I passed in front of it, an encoded word (we live in a time of neologisms- encoded, mantric words) jumped off the printed box and slammed against my mind: PS4. Each time that the word greeted me, it was calling me “old man”. It was saying “why are you still talking about Pop, you old fogey?” “Are you blind?”

I started to think, to listen. What was I really saying when I talked about Metapop?

When Richard Hamilton created Pop art, he imbued it with a series of specific connotations that later Andy Warhol would endorse and then much later would go on to convert into visual bunkum with nothing new to contribute. Those connotations are far removed from the intentions that define my work. For that reason, I have come to the conclusion that Metapop is a word that was born in simulation mode, a bridge, a working title but one that remained weak and went out of date quickly for the simple fact of trying to break away from Pop while at the same time being attached to it. It’s living in a time that is already dead.

If I insist on finding a word that defines my work, it’s because I find it incredible that in the 21st Century there are still artists who paint Pop art, or Neo Pop, etc. And I find it frustrating that such a hackneyed – and wildly inaccurate – word like «Pop» managed to inveigle itself into the word I felt obliged to use to describe my work.  When someone asks me what I paint, they hope to receive an answer within the array of options that have already passed through the universal microscope of art: Realism? Landscaping? Pop? Expressionism? Abstraction? Street art? Tell me, what do you paint? But it is the big mistake of the present to be condemned to the past; as if there is a vortex that forces the artist to live tied to what is already dead. No, no, and a thousand times, no.

It is as absurd as meeting an artist who still paints Renaissance or impressionistic paintings, and equally as absurd as finding yourself with artists of this century who define their work as Conceptual and continue to recreate Duchamp’s “Fountain” or insist on playing with the de-conceptualisation of objects…and a long etcetera. We live in a time as stagnant as water in winter, as far as art is concerned.

Each time I think of what is happening with Art in our time, I´m reminded of the metaphorical idiom of no one wanting to see the elephant in the room or the tale of the Emperor´s New Clothes.

I will say it: Contemporary Art is now stale. Art has become Meta-art. Art that only knows how to move and exist by drawing on art that has been dragging on since the middle of the last century (or even earlier). Self-analysis to the point of stupidity.

Contemporary Art is playing in a misleading and self-indulgent cyclical field, which has settled into a system of measurement that ensures that it’s easy for all to understand the codes that must be used to categorize the perceptual value of a piece of work. The artist is changing from being a visionary to a buffoon who cannot do enough to surprise the court. And the court is only able to be surprised if the jester manages to tell the same joke in an ingenious way for the umpteenth time. The same joke.

And while all this is happening, the present is passing us by like Mark Twain’s White Elephant that nobody sees.

And hey, I’m talking about the artist of this century, of art that is born already aborted. I’m not saying that it’s not art, I’m saying that it’s art that is not analysing its surroundings. It’s art with nothing new to contribute and without risk, which is playing it safe. «I’m going to paint Monet’s Water Lilies because I know that is art».

Human beings are always puzzled by the present. We tend to measure it using the devices of the past and rarely accept to measure it by those that are developing around us..

But then, what is the present? What am I really talking about? What is the elephant that nobody can see?

I pass in front of the PS4 box again, a codeword comes to me:

JOII –Juice Of the Industry (in Play mode)

It is the entertainment industry. The big monster of our time.

The entertainment industry is the producer of the art that will define our era. In the centuries to follow, the art history books will speak of creators, studios, characters, companies, directors, producers, movies, videogames, etc. They will talk about creations that lived outside and beyond the art galleries; manufacturers of powerful golems, and worlds that shaped our collective existence through the power of storytelling and technology.

They will talk about Stanley Kubrick, Hazao Miyazaki, George Lucas, Christopher Nolan, George Miller, Walt Disney, Akira Kurosawa, Steven Spielberg, and they will talk about Warner Bros, Universal, Activision, Ubisoft, Shigeru Miyamoto, Katsuhiro Otomo, Moebius, John Lasseter, of Batman, Spiderman, Luke Skywalker, Sherlock Holmes, Solid Snake, Mad Max, Rick Deckard… and going one step further, I would venture to guess that the creations will have a greater weight than the creators; few of us know who Jerry Siegel and Joe Shuster were, but who on the planet hasn’t heard of Superman?

And I dare to predict that the first synthetic being will have a much loved universal brand name and a flawless visual design.

The art books will discuss how the artist of the 21st century was the professional who set out to analyze the human condition through works funded by the industry. We are faced with a new Renaissance. The power which finances the artist has changed, today in the form of Warner Bros, or Sony, or Ubisoft, and the artistic work is now a multi-platform product, which is based on the union of technology, design and storytelling. They manufacture hypnotic super-mandalas that represent us while we are entertained. They tell us who we are and who we should be and who we will become, the road now the platform which drives the hero, the Golem. And so, we are witnessing the birth of a new human being, a superman who begins to break the limits and the chains of reality. New measures, new perceptions, new powers; a new Vitruvian man which I will call the Superdragon

It is the nexus between technology, which is accelerating exponentially, and the human imagination (using narration as the vehicle) that I am interested in exploring, because I am convinced that it is regenerating our collective existence more than any other current phenomenon.It transports us through to the other side of a manufactured, candy-coated and quixotic looking glass, that we love. Hell yeah, we love it! I propose that we acknowledge this phenomenon, incorporate it, accept it, distill it and redirect it.

JOII is the distillation of the creative energy that emerges from the entertainment industry. The juice of the industry, the essence, the extract.

It is the potion destined to awaken the Superdragon.

JOII- joiiart- Inaki Miranda- superdragon- contemporary art


Por Inaki Miranda

Que es JOII? JOII es la destilación de las ideas que empezaron a bailar en mi cabeza hace años. Entonces, decidí llamar a mis pinturas METAPOP. En su momento, me pareció que el nombre mas lógico al conjunto de conceptos que se escondían detrás de la obra que estaba gestando era tan simple y literal como un “más allá del Pop”. Pero a medida que mis pensamientos siguieron madurando llegué a la conclusión de que Metapop huele a siglo xx; no al momento humano/social que me pertenece.

Había dejado la caja vacía de mi flamante Playstation 4 abandonada a un lado del sofá. Cada vez que pasaba por delante de ella, una palabra codificada (vivimos un presente de neologismos, palabras codificadas, mántricas)saltaba del cartón impreso y se estrellaba contra mi mente: PS4. Y cada vez que esa palabra me saludaba, lo hacía llamándome “viejo”. Me decía “¿Qué haces hablando del Pop, viejo carcamal?” “¿No lo ves?”.

Empecé a pensar, a escuchar. ¿De qué hablaba realmente cuando hablaba de Metapop?

Cuando Richard Hamilton crea el Pop Art, le insufla una serie de connotaciones concretas que luego Andy Warhol hará suyas y que mucho más adelante se convertirán en un sinsentido visual sin nada nuevo que aportar. Estas connotaciones están  muy alejadas a las intenciones que definen mi obra. Por esto he llegado a la conclusión de que Metapop es una palabra que nace a modo de simulacro, de puente… a modo de working title, pero se queda tímida y perimida rápidamente por el simple hecho de intentar despegarse del Pop a la vez que se engancha a el. Vive en un tiempo muerto ya.

Si me empeño en dar con una palabra que defina mi obra es porque me parece increíble que en pleno siglo 21, todavía existan artistas que pinten Pop art, o Neo Pop , etc. Y me resulta frustrante que la palabra más fácil- y tremendamente equivocada- para definir mi obra acabe siendo Pop. Cuando alguien me pregunta que pinto espera obtener una respuesta dentro de las opciones que ya han pasado por el microscopio universal del arte: Realismo? Paisajismo? Pop? Expresionismo? Abstraccción? Street art? Dime, que pintas? Pero ese es el gran error del presente, estamos condenados por el pasado, como si un vortex obligara al artista a vivir atado a lo ya muerto. No, no y mil veces no.

Es tan absurdo como encontrarte con un artista que todavía pinte cuadros renacentistas o impresionistas, e incluso tan absurdo como seguir encontrándote con artistas de este siglo que definan su obra como conceptual y que sigan recreando el orinal de Duchamp o que se empeñen en jugar con la desconceptualizacion de objetos… y un largo etc. Vivimos un momento de agua estancada de invierno, en lo que al arte se refiere.

Cada vez que pienso en el momento que el arte está pasando en nuestra época me viene a la cabeza la alegoría del elfefante que nadie quiere ver en la habitación, o la del traje invisible del emperador.

Lo voy a decir: el Arte Contemporaneo se ha viciado. El arte se ha convertido en Meta-Arte. Un arte que sólo sabe moverse y existir a partir del arte que se viene arrastrando desde mediados del siglo pasado. Se autoanaliza hasta resultar estúpido.

El Arte Contemporaneo está jugando en un terreno cíclico, tramposo y auto indulgente, en el que se ha asentado un sistema de medir que asegura que resulte mas fácil a todos entender los códigos que se deben usar para categorizar el valor sensible de la obra. El artista esta pasando de ser un visionario a ser un bufón que se desvive por sorprender a la corte. Y la corte solo es capaz de sorprenderse si el bufón logra contar el mismo chiste de manera ingeniosa por enésima vez. El mismo chiste.

Y mientras todo esto ocurre el presente se pasea a nuestro lado como el elefante blanco de Mark Twain que nadie ve.

Y ojo, estoy hablando del artista de este siglo, del arte que nace ya abortado. Y no digo que no sea arte, digo que es un arte que no está analizando el entorno. Es un arte sin nada nuevo que aportar y sin riesgo, que juega sobre seguro. “Voy a pintar los nenúfares de Monet porque se que eso es arte”.

El ser humano siempre se desconcierta con el presente. Tendemos a medirlo utilizando los artilugios del pasado y raramente aceptamos medirlo con los que están gestándose.

Pero entonces, ¿qué es el presente?¿ De que estoy hablando realmente? ¿Cuál es ese elefante que nadie quiere ver?

Vuelvo a pasar por delante de la caja de mi PS4 y me viene la palabra codificada que buscaba:

JOII –El Jugo de la Industria (en modo PLAY)

El presente es la industria del entretenimiento. El gran monstruo de nuestro tiempo.

La industria del entretenimiento es la productora del arte que definirá nuestra era. En los siguientes siglos, los libros de Historia del Arte hablarán de creadores, estudios, personajes, compañías, directores, productores, películas, videojuegos, etc. Hablaran de creaciones que vivieron fuera y mas allá de las galerías de arte; de fabricantes de poderosos golems y mundos que dieron forma a la existencia colectiva a través del poder de la narración y la tecnología. Habrá pocas razones por las cuales hablar de aquellos artistas que escogieron jugar a reciclar conceptos pasados.

Hablarán de Stanley Kubrick, Hazao Miyazaki, George Lucas, Christopher Nolan, George Miller, Walt Disney, Akira Kurosawa, Steven Spielberg, se hablará de Warner Bros, de Universal, Activision, Ubisoft, de Shigeru Miyamoto, Katsuhiro Otomo, Moebius, John Lasseter, de Batman, Spiderman, Luke Skywalker, Sherlock Holmes, Solid Snake, Mad Max, Rick Deckard … y yendo un paso mas allá, diré que las creaciones tendrán un peso mayor que los creadores, pocos sabemos quienes fueron Jerry Siegel y Joe Shuster, pero no se si existe alguien en el planeta que desconozca quién es Superman.

Y no me resulta arriesgado vaticinar que el primer ser sintético avanzado tendrá un nombre querido y universal, y un diseño visualmente impecable. Cumplirá con todos los códigos creadores de la industria, será el personaje perfecto.

Los libros de arte hablarán de cómo el artista del siglo 21 fue el profesional volcado a analizar la condición humana a través de obras financiadas por la industria. Estamos ante un nuevo Renacimiento. El poder que financia al artista ha cambiado, hoy se llama Warner Bros, o Sony, o Ubisoft, y la obra artística es hoy un producto multiplataforma, que se basa en la unión de la tecnología, el diseño y la narración. Se fabrican super-mandalas hipnóticos que nos representan mientras nos entretienen. Nos dicen quienes somos y quienes debemos ser y quienes podemos llegar a ser, el camino es aquel que recorre el héroe, el golem. Y asi, estamos siendo testigos del nacimiento de un nuevo ser humano, un superhombre que empieza a romper los limites y las cadenas de la realidad. Nuevas medidas, nuevas percepciones, nuevas facultades; un nuevo hombre de Vitruvio al que llamaré Superdragón.

Es el nexo entre la tecnología, que avanza exponencialmente, y la imaginación (de la mano de la narración) humana lo que me interesa explorar porque estoy convencido de que esta regenerando nuestra existencia colectiva más que cualquier otro fenómeno actual. Nos transporta al otro lado de un espejo reacondicionado, edulcorado y manipulado que nos encanta. Vaya que si nos encanta. Propongo reconocer este fenómeno presente, incorporarlo, aceptarlo, destilarlo y redireccionarlo.

JOII es la destilación de la energia creativa que desprende la industria del entretenimiento. El jugo de la industria, la esencia, el extracto.

Es la pócima destinada a despertar al Superdragón.